艺术家陈景元巴黎Vanities画廊个展《光影之间：物质的低语》开幕

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Vanities Gallery 荣幸呈现青年艺术家 陈景元（Jingyuan Chen，生于1997年） 于巴黎举办的最新个展 《光影之间：物质的低语》。展览于 2026 年 2 月 4 日（星期三）18:30 正式开幕，并将持续至 2026 年 3 月 3 日。

开幕当晚，画廊空间被一种克制而专注的氛围所包围。来自法国及国际艺术界的策展人、艺术家、评论者、收藏家以及艺术院校的教师与学生齐聚 Vanities Gallery，在黑白交错、层层沉积的作品前缓慢行走、低声交流。观看在此不再是即时的反应，而成为一种需要时间与耐心的凝视体验。

陈景元的艺术实践植根于跨文化与跨媒介的双重经验之中。他曾就读于中国北京中央美术学院（2015–2019），随后于法国布列塔尼高等艺术学院布雷斯特校区完成学习（2020–2023）。这种横跨亚洲与欧洲的教育背景并未在其创作中形成简单的身份并置，而是转化为一种持续的提问：图像如何在不同文化、技术与材料之间流通？物质性又如何重塑图像的感知与意义？

本次展览汇集了艺术家近年来创作的一系列作品，涵盖石膏、丙烯颜料与纸面摄影等多种媒介。作品表面呈现出一种“缓慢的物质活动”——覆盖、擦除、裂缝与修复彼此交替，拒绝直接的视觉效果。陈景元大量运用黑与白，却并非为了强调对立，而是在两者之间建立连续的灰度关系与微妙张力：黑色成为记录、克制与承载的场域，白色则作为留白、间隙或视觉悬置，使观看始终处于未完成的状态。

在这些作品中，摄影图像常被局部嵌入石膏表面，有时清晰可辨，有时被颜料吸收或覆盖。图像不再承担再现现实的功能，而成为一种发生在表面的事件。通过石膏的厚度、表面的阻力以及干燥所需的时间，艺术家为图像引入了有意识的“减速”，重新建立一种专注而沉静的观看节奏。记忆与虚构在这里并非对立，而是交织成可被阅读的“内在地图”。

在艺术史的语境中，陈景元的创作与 20 世纪以来的材料性绘画及黑色绘画传统形成对话。人们或许会联想到皮埃尔·苏拉热将黑色视为操作性场域的实践，或安东尼·塔皮埃斯对粗粝材料与心理维度的探索。然而，陈景元并未停留于光的现象或象征性符号之中，而是通过不连续的表面、摄影嵌入与拼贴结构，将问题转向图像的异质性与观看时间本身。他刻意保持作品的“部分可读性”，拒绝解释的终结。

在 Vanities Gallery 的呈现中，作品以不同尺度与结构展开：有的具有近乎建筑般的正面性，有的以序列方式排列，在重复与变化中探讨覆盖、断裂与延续。展览并不试图建立某种风格总结，而是提供多种观看情境。每一件作品都如同一个过渡空间——介于显现与消退、连续与中断之间。观者无需识别明确叙事，而是被邀请接受一种延长的注意力体验，让物质本身主导阅读。

《光影之间：物质的低语》 不仅是一场关于材料与图像的展览，更是一种观看方式的提议。在这里，黑与白的关系不仅是视觉层面的选择，也关乎存在与留白、呈现与隐退之间的张力。纹理成为两者之间的中介，使人得以感知图像是如何被“生成”的，而非仅仅被呈现出来的。

Vanities Gallery 坐落于巴黎巴士底广场附近，长期致力于呈现具有思想深度与实验精神的当代艺术实践。通过此次展览，画廊希望为观众提供一个放慢节奏的空间，在光影之间，倾听物质的低语。

关于艺术家

艺术家简介

陈景元（Jingyuan Chen）

1997年生于中国，现工作、生活于法国与中国之间。他于2015年至2019年就读于中央美术学院（北京），接受系统的基础艺术训练；随后于2020年至2023年在布列塔尼高等艺术学院布雷斯特校区（EESAB – Brest）深造。

陈景元的作品曾在中法多地展出，包括个展与群展，如《暗色低语》（IANJI，里昂，2023）与《流行身体，达达精神》（Appartement Renoma，巴黎，2024）。

他的创作跨越绘画、装置与图像媒介，致力于在物质与心理的交织中探讨图像的生成与流动。

艺术理念

陈景元的创作实践源于对“图像如何存在”这一根本问题的持续追问。

他的艺术并非关于图像的再现，而是关于图像在不同文化、技法与媒介间如何流通、沉积与转化。

受中西双重艺术教育背景的影响，他的作品既延续了东方的视觉敏感，也吸纳了欧洲的形式逻辑。这种交汇不是简单的融合或身份叠加，而是一种问题化的空间——一个关于感知、材料与意识的探讨场域。

在材料语言上，陈景元常使用石膏、丙烯与印刷图像等元素，通过层叠与沉积的方式，构建出一种时间性的质感。他关注物质的缓慢活动——消退、擦除、裂缝与修复的过程成为作品内部的叙事；在色彩上，他以黑与白为主要构成，拒绝传统的对立逻辑，转而建立一种连续、呼吸般的过渡关系。黑色在他的语境中不再是戏剧性的象征，而成为记录与克制的空间；白色则化为留白、间隔或视觉的悬置。

这种克制而敏感的实践，体现了他对图像生成机制的系统性思考：在物质与心理的交汇处，图像既是显现的结果，也是存在本身的痕迹。