在裂缝中生长，在时间中复魅 《废墟中的铁角蕨》于巴黎 Vanities Gallery 启幕

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七月的巴黎，夏夜缓缓降临巴士底街区。位于这一充满历史记忆与当代艺术活力的城区，Vanities Gallery 于当晚迎来了群展 《废墟中的铁角蕨》 的开幕。来自法国及欧洲各地的收藏家、策展人、艺术机构代表、文化工作者及艺术爱好者齐聚于此，共同见证 VANITIES计划第一季的启幕，也走进了一场关于生命、时间与感知的视觉叙事。

夜幕之下，画廊两层展厅渐次展开。观众缓缓穿梭于空间之中，在作品前驻足凝视，于交流中分享各自的观看经验。摄影、水墨、综合材料、油画、工笔重彩与跨媒介艺术彼此回应，在不同媒介之间形成一种流动而开放的观看秩序。空间没有刻意制造喧嚣，而是在缓慢的节奏中，让作品与观者建立起细腻而真实的联系。

作为 Vanities Gallery 推出的青年艺术项目，VANITIES计划致力于关注具有独立创作语言的新生代艺术家，为青年创作者搭建国际展示与交流的平台，并持续推动亚洲与欧洲当代艺术之间的文化对话。作为这一计划的首个展览，《废墟中的铁角蕨》以”废墟”与”生长”作为展开叙事的双重线索，将一种生长于砖石缝隙中的植物转化为时代精神的隐喻，在不断变化的全球语境中，重新思考艺术如何回应现实、时间与生命。

展览没有停留于对生命韧性的简单赞美，而是借由不同艺术媒介的交汇，重新建立人与材料、人与自然、人与时间之间细腻而平等的关系。那些看似微弱的生命经验，在摄影的光影、水墨的流动、材料的裂痕、油彩的肌理以及工笔的秩序之中，被赋予了新的感知方式。它们共同构成了一场关于”复魅”的视觉实践——在现实留下的裂缝中，重新发现诗意，也重新发现世界仍在生长的力量。

此次展览汇集了方雷、江巍、罗湘中、梁凯旋、周佰文、周志涛六位艺术家的作品。虽然艺术家们未能亲临巴黎，但他们的创作跨越地域与文化，在同一空间中完成了一次静默而深刻的相遇。不同的艺术语言没有刻意趋同，而是在各自独立的表达中，共同回应着关于个体经验、自然生命与时代精神的思考。

开幕当晚，展厅内始终保持着开放而轻松的交流氛围。观众在作品之间缓缓流动，围绕展览主题、媒介语言与当代艺术展开讨论，不同文化背景的理解在一次次观看中交汇，也让 Vanities Gallery 成为连接不同艺术语境的一处开放场域。

正如展览名称所寓意的那样，铁角蕨从不生长于最丰沃的土地，它总是在废墟与裂缝之间扎根。 艺术亦如此。它并非远离现实，而是在现实留下的痕迹中不断回应时代，在时间的流逝里保存个体的感知，并于细微之处持续生长。

《废墟中的铁角蕨》的启幕，不仅开启了 VANITIES计划 的第一篇章，也为巴黎盛夏的艺术季增添了一处值得驻足的现场。当观众走出画廊，巴士底街区依旧灯火流动，而那些关于时间、生命与艺术的思考，仍在这座城市的夜色中悄然延续。